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Materia Especial

GUITARRA SEM FERRUGEM Trinta anos depois de sua morte, Hendrix continua atual.

 

Psicodelia. Contra cultura. Flower Power. Woodstock. A música dos anos 60, toda baseada em experimentações, fervilhava na mente e ideologia da juventude da época. Acontece o nascimento de um mito: James 'Jimi' Marshall Hendrix, que dispensa apresentações. Hoje, 30 anos após sua trágica morte, o guitarrista continua sendo vanguarda.

Apesar da breve carreira, Hendrix deixou um legado que ainda abala as estruturas do rock n’ roll. A massa sonora chamada Hendrix misturou em sua música o blues, o rock, o R&B, o jazz, entre outros ritmos. Ele foi o responsável pela popularização da guitarra. Com estilo inovador que misturava fuzz, feedback (microfonia) e distorção, Hendrix revolucionou a música.
Autodidata, tocava intuitivamente, não sabia ler ou escrever partituras. O guitarrista influenciou Miles Davis, George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang, entre outras estrelas da música. Com sua linguagem única, ele continua influenciando uma nova geração de guitarristas, inclusive os brasileiros.


"Guitarrísticamente falando, existe o antes e o depois de Hendrix...", defende Rita Lee. A roqueira teve o privilégio de assistir a dois shows de Hendrix. Além de te-lo visto no Marquee, Rita assistiu à conturbada apresentação de Jimi na Ilha de Whight. Para Rita, Os Mutantes não foram diretamente influenciados pelo guitarrista: "Por incrível que pareça os irmãos Baptista odiavam Jimi Hendrix! Se recusaram a ir no Marquee assistir a um show dele e eu acabei indo com um amigo inglês... É que os irmãos Baptista se consideravam os melhores instrumentistas do planeta, havia uma certa arrogância deles neste aspecto,
quem os conheceu naquela época sabe do que estou falando", avalia Rita.

Para o bluesman Nuno Mindelis, "Hendrix era o maior inventor do mundo e usou guitarra. Ele independe da guitarra. Jimi tinha uma inteligência genial". Mindelis ouviu a música de Hendrix pela primeira vez em 1970: "Eu ouvi uma massa sonora. Nunca me esqueço... Era um som estranho, doloroso. Eu não sabia dizer se gostava. Essa reação reforça o caráter visceral e inovador da história do Hendrix", comenta o bluesman. Mindelis gravou "Castles Made of Sand", em seu Texas Bound, de 1996. A faixa é uma releitura de Hendrix. Atualmente, o guitarrista faz "Hey Joe" em seus shows. "É uma das mais explosivas", comenta. "O legado de Hendrix é a modernidade, a vanguarda que ele representará até pelo menos o próximo século. Ele falou tudo. Não vale a pena fazer mais nada", define Mindelis.

Dado Villa-Lobos, guitarrista da extinta Legião Urbana, também reverencia Hendrix: "Ele é Deus e seu legado é a historia da revolução da guitarra no rock. Quem me dera seu espírito baixasse em mim. Nunca consegui tocar mais de três compassos de sua música, o máximo que consegui foi citar alguma coisa de Lou Reed", conta Dado.

Hendrix representa "a liberdade de criar, de experimentar, de ter a música como arte e não como algo somente pop, cujo refrão é capaz de vender milhões", diz Edgard Scandurra, guitarrista da banda Ira!. Scandurra admite que a influência recebida de Jimi é latente em seus acordes: "É que ele, como Deus, está presente em tudo o que se faz nas guitarras de todo o mundo!".

Scandurra ouve Hendrix desde os seis anos de idade: "Eu me lembro de chorar muitas vezes ao ouvir os solos de Jimi tamanha a emoção em cada nota que ele tocava. Isso ficou em mim como um objetivo que eu acredito ser o mais importante na música: Emocionar!", define o guitarrista. "Hendrix colocou a guitarra como um instrumento de liderança no rock, ganhando respeito tanto como músico e compositor quanto como um autor clássico como Beetoven, ou Bach, por exemplo", completa Scandurra.

 

A trajetória de um mito James Marshall Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942, em Seattle. Desde cedo, tomou gosto pela música, sendo influenciado pelos bluesmen B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Buddy Holly e Robert Johnson. Seus pais contam que, em vez de limpar seu quarto, ele costumava tocar guitarra com um cabo de vassoura. No verão de 58, o pai presenteou Jimi com um violão usado de US$ 5. Pouco tempo depois, Jimi ingressou em sua primeira banda, chamada The Velvetones. No ano seguinte, Jimi ganhou sua primeira guitarra elétrica, uma Supro Ozark 1560S, a qual usou quando ingressou os Rocking Kings. Em 61, Jimi saiu de casa para integrar o Exército norte-americano. Em Fort Campbell, Kentucky, onde servia, Hendrix formou, junto com o baixista Billy Cox, a banda The King Casuals. Devido a um salto de pára-quedas mal sucedido, Jimi sofreu ferimentos e foi liberado da carreira militar. A partir daí, passou a trabalhar como guitarrista sob a alcunha de Jimmy James. No final de 65, Jimmy já havia tocado com grandes nomes da música, tais como Ike and Tina Turner, Sam Cooke, the Isley Brothers e Little Richard. Depois de se separar de Little Richard para formar sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames, Hendrix deixou a guitarra base para fazer solos. Nessa época, Jimmy tocou em lugares pequenos de Greenwich Village, conhecendo o baixista da banda The Animals, Chas Chandler. O baixista ficou impressionado com a performance do guitarrista. Mais tarde, Chandler assinou um contrato com Hendrix, que se mudaria para Londres para formar uma nova banda. A primeira tarefa de Chandler, que se convertera de baixista para empresário, foi mudar o nome de Hendrix para “Jimi”. Com os baterista Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, a recém formada Jimi Hendrix Experience rapidamente se tornou febre na Londres de 1966. O primeiro single da banda, “Hey Joe”, foi sucesso absoluto, permanecendo dez semanas no topo das paradas britânicas. Em seguida, a banda lançou o álbum Are You Experience. Esse álbum tornou-se um dos mais populares de todos os tempos, incluindo as canções "Purple Haze", "The Wind Cries Mary," "Foxey Lady," "Fire," e "Are You Experienced?". De volta a América, em 67, ele hipnotizou a platéia do Festival de Monterey com a performance da música “Wild Thing”. A banda se popularizava cada vez mais. Are You Experience foi seguido do álbum Axis Bold as Love. Em 68, Jimi passou algum tempo em estúdio fazendo diversas experiências. Durante a década de 60, novos recursos técnicos eram explorados. O guitarrista construiu seu próprio estúdio, o Electric Lady Studios, em Nova York. O nome deste projeto inspirou o disco duplo Eletric Ladyland. O peso das turnês e o duro trabalho em estúdio teve um preço. Em 69, a banda Experience foi desmanchada. Hendrix tocou em Woodstock, em agosto de 69, com a banda Gypsy Sun & Rainbows, que incluía Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, Juma Sultan e Jerry Velez. A apresentação histórica continha uma versão de “Star Spangled Banner”, barulheira que citava, em meio à melodia distorcida, o hino norte-americano. Surge o trio The Band of Gypsys. Jimi na guitarra, Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria. As performances da banda tornaram-se históricas. Os melhores momentos dessas apresentações foram compiladas no álbum Band of Gypsys, lançado em meados de 70. Ainda em 70, Hendrix trouxe de volta ao grupo o baterista Mitch Mitchell, e junto a Billy Cox, formou novamente a banda The Jimi Hendrix Experience. O grupo chegou a gravar diversas músicas para um novo álbum, que se chamaria First Rays of the New Rising Sun. O projeto, no entanto, foi interrompido pela prematura morte de Jimi. Mais tarde, em 97, com a ajuda da família de Hendrix, First Rays of the New Rising Sun foi lançado com as gravações deixadas e o engenheiro de estúdio original, Eddie Kramer. Jimi faleceu no dia 18 de setembro de 1970, em Londres. No dia anterior a sua morte, Jimi decidiu tomar algumas pílulas para dormir, a fim de descansar, já que no final daquela semana viajaria para os EUA. Ao amanhecer, sua namorada Monika Dannemann percebeu que, durante o sono, ele havia vomitado. Ela não entrou em pânico, pois sua respiração parecia normal. Algumas horas depois, ela tentou acordá-lo, mas Jimi continuava inconsciente. Monika chamou a ambulância, mas era tara demais. Conforme o laudo médico, a causa da morte foi inalação de vômito, após intoxicação por barbitúricos. Em 93, as investigações acerca de sua morte foram reabertas pela Scotland Yard, no entanto, nenhuma nova evidência foi levantada. As investigações foram abandonadas.

Em comemoração ao aniversário de morte de Jimi Hendrix, será lançada a caixa Best Of / The Jimi Hendrix Experience (Universal Music), que traz 56 faixas com mais de quatro horas de material jamais lançado pelo guitarrista. Best Of / The Jimi Hendrix Experience terá quatro CDs, uma edição especial dupla limitada intitulada Experience Hendrix, os CDs já lançados pela gravadora a um preço acessível, além de dois DVDs com material ao vivo.

Produzida por Janie Hendrix (irmã de Jimi), Eddie Kramer e John McDermott, essa coleção detalha toda a história da carreira meteórica de Hendrix, documenta seu aniversário em Paris, em 1966, e as últimas sessões no estúdio Electry Lady, em 1970.

Já a edição especial Experience Hendrix traz o CD original Experience Hendrix, mais um disco bônus contendo oito faixas: "Highway Chile", "Gloria", "It's Too Bad", "Spanish Castle Music", "Hear My Train A Comin", "Lover Man", "I Don't Live Today" (ao vivo) e "Purple Haze" (ao vivo). Três CDs, dos dez álbuns que estarão com preços mais baratos nas lojas (lançados antes da morte de Hendrix) Are You Experienced, Axis: Bold As Love e Eletric Ladyland também contêm cópias das letras e notas de próprio punho de Hendrix, dizendo como ele gostaria de ter seus álbuns lançados. E os dois DVDs intitulados Live At Filmore East e Live At Woodstock, já lançados em VHS, trazem alguns dos melhores momentos de Jimi Hendrix ao vivo.
A caixa será lançada no Brasil e nos EUA em setembro.